Ghost in the Shell (2017)

Publicado por el Martes, 4 de abril de 2017

gits17Título original: Ghost in the Shell

Director: Rupert Sanders

Guión: Jamie Moss, William Wheller, Ehren Kruger, Shirow Masamune (manga)

Reparto: Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Chin Han

Banda sonora: Clint Mansell, Lome Balfe

País: USA

Valoración personal: ***

La adaptación del manga y anime Ghost in the Shell, nos sumerge en una versión americana con producción tanto estadounidense como japonesa, así como en su reparto, en el que cuentan tanto con  Takeshi Kitano como con Chin Han, a pesar de que el papel protagonista venga de la mano de la estadounidense Scarlett Johansson y su co-protagonista sea el actor danés Pilou Asbæk.

Al igual que la versión original, la película nos situa en un futuro cercano en una ciudad de estética japonesa en el que la Mayor (Johansson), un híbrido humano y cyborg, lidera un grupo operativo de elite llamado la Sección 9, entre los que se encuentran otros cyborgs como Batou (Asbæk) y humanos como Togusa (Han). Este grupo, liderados logísticamente por Aramaki (Kitano), se enfrenta a un fanático hacker que tiene como objetivo eliminar a la Hanka Robotics, la empresa constructora de la Mayor y de Batou.

La película, con un CGI y un 3D sorprendente, ofrece un espectáculo visual impresionante, en el que nos encontramos en un ambiente que nos recuerda a la esencia del anime original. No obstante, la película adapta en su mayoría (hasta de forma literal) a la película animada del 1995, pero con ciertos cambios esenciales en los que algunos preferiríamos que fuese una adaptación total mientras que otros prefieren ver por donde van los tiros con estas modificaciones. En cuanto a las interpretaciones, destacar el papel de Pilou Asbæk, mientras que se desea más la participación de Takeshi Kitano, en cuanto a Johansson, podemos decir que se  de menos la esencia original de la mayor Motoko Kusanagi, una fuerte androide de naturaleza existencial y filosófica.

Logan (2017)

Publicado por el Lunes, 6 de marzo de 2017

loganTítulo original: Logan

Director: James Mangold

Guión: James Mangold, Scott Frank, Michael Green

Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook

Banda sonora: Marco Beltrami

País: USA

Valoración personal: ****

Con Logan concluye la trilogía de Lobezno y con ello las tres trilogías del universo X-Men. Está dirigida y guionizada por James Mangold, al igual que su predecesora.

La historia (escrita por Mangold) nos sitúa en 2029, en un futuro en el que los X-Men ya no existen, desde que hace 25 años que no nace ningún mutante. Únicamente tenemos a Logan (Hugh Jackman) conduciendo limusinas y de vez en cuando visitando a un viejo Charles Xavier (Patrick Stewart) confinado en un tanque para evitar los daños que provocan su poder mental ahora que es senil y no puede controlar su poder. En un ambiente de guerrilla paramilitar cerca de la frontera con México, el conflicto empieza cuando Xavier le pide a Logan que proteja a Laura (con el que se estrena en el cine la joven actriz angloespañola Dafne Keen), una joven que será la única esperanza para la raza mutante.

Esta película revoluciona esta trilogía, debido al sencillo argumento y pobre guión de las cintas del solitario mutante; todavía es más extraño dado que Mangold es quien vuelve a encargarse del guión y dirección. La cinta, más violenta que otras películas sobre los X-Men, y a su vez más sentimental, nos lleva a una historia de supervivencia de una raza, un interesante relato en el que vemos a un Lobezno envejecido y sin ganas de luchar en un escenario que mezcla el cine negro y el western en línea superheroica.

Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)

Publicado por el Miércoles, 28 de diciembre de 2016

rogue-oneTítulo original: Rogue One: A Star Wars Story

Director: Gareth Edwards

Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy, John Knoll, Gary Whitta

Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Alan Tudyk, Mads Mikkelsen, Donnie Chen, Forest Whitaker

Banda sonora: Michael Giacchino

País: USA

Valoración personal: ***

Rogue One es un spin off de Star Wars, previo al Episodio IV: A New Hope. La historia nos lleva a Jyn (Felicity Jones), hija de Galen Erso (Mads Mikkelsen), un científico del Imperio Galáctico y principal ingeniero de la Estrella de la Muerte. Jyn Erso es una recluta rebelde hábil y testaruda, quien toma la iniciativa de emprender la misión de la búsqueda de robar los datos de la Estrella de la Muerte, acompañada por Cassian Andor (Diego Luna), un capitán rebelde y oficial de inteligencia, K-2SO (Alan Tudyk), un droide de combate imperial reprogramado, Chirrut Îmwe (Donnie Yen), un guerrero ciego seguidor de las creencias jedi y un pequeño grupo de soldados rebeldes voluntarios.

Este filme no peca en absoluto en lo que lo hizo el episodio VII, ya que no podemos ver ningún atisbo de lo que ya hemos visto antes, sus personajes son singulares y hasta simpáticos como el droide K-2SO, combates espaciales con la tecnología que ya vimos en el episodio VII, así como un entretenimiento continuo conociendo nuevos personajes de la saga. Excepciones son el general imperial Tarkin (esta vez bajo la interpretación de Guy Henry), Jimmy Smits de nuevo interpretando a Bail Organa; y un fugaz cameo digitalizado de la recientemente fallecida Carrie Fisher como Leia Organa. D.E.P.

La llegada (2016)

Publicado por el Martes, 22 de noviembre de 2016

arrivalTítulo original: Arrival

Director: Denis Villeneuve

Guión: Eric Heisserer, Ted Chiang (novela corta)

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

Banda sonora: Jóhann Jóhansson

País: USA

Valoración personal: ****

Ante la llegada de 12 naves alienígenas a diferentes partes del mundo, el ejército estadounidense reclama a la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), para que consiga entender su lenguaje y descubrir el porqué han llegado a la Tierra y si suponen una amenaza. Durante su incursión en el campamento militar y sus diferentes tomas de contacto con los alienígenas, Banks tendrá como principal acompañante al científico Ian Donnelly (Jeremy Reener); así mismo durante su estancia, Banks sufre diferentes flashbacks en los que recuerda momentos duros con su fallecida hija. No obstante, mientras la actuación del ejército norteaméricano es paciente con la nave en su territorio, China y Rusia se encuentran en posiciones muy cercanas para atacar las naves que están en sus países, con el riesgo de una posible contraofensiva por parte de los alienígenas para con el planeta.

Con ‘La llegada’, Villeneuve toma su primer contacto con la ciencia ficción ante el gran reto que se encuentra en filmación: la secuela de Blade Runner. En la primera mitad del filme, podemos decir que lo ha hecho de forma sublime, ya que con la fotografía y efectos de sonido durante la primera incursión a la nave alienígena, el director canadiense nos lleva a un escenario de tensión e intriga. Una puesta en escena perturbadora con ecos de Kubrick que llega a ser arriesgada dado a sus fenómenos temporales que recuerdan al final de Interstellar, que pueden hacer que muchos espectadores no encuentren una solución lógica al final de la película. Este filme es extraño, poético e incita a la reflexión, una cinta de poca acción, minimalista y con gran ambiente.

El contable (2016)

Publicado por el Martes, 1 de noviembre de 2016

the-accountantTítulo original: The Accountant

Director: Gavin O’Connor

Guión: Bill Dubuque

Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson, John Bernthal

Banda Sonora: Mark Isham

País: USA

Valoración personal: ***

Esta cinta nos lleva a la vida de Christian Wolff (Ben Affleck) un contable y genio matemático que sufre el síndrome de Aspenger; es una persona excesivamente ordenada y con gran habilidad para los números, no obstante, su falta de empatía y su difícultad para relacionarse lo llevan a una doble vida como asesino.

Christian acostumbra a tener clientes de dudosa credulidad y que se mueven en el mundo del crimen, mientras tanto, el agente de bolsa Ray King (J.K. Simmons) le va pisando los talones. No obstante, a Christian le llega un cliente legítimo que dirige una empresa de prótesis robóticas, cuya contabilidad discrepa en varios millones de dolares; y a medida que las investigaciones avanzan, también crece el número de muertos.

La película, además de contar con una gran interpretación de Ben Affleck, también racionaliza perfectamente la vida de este hombre con ausencia de empatía, los momentos de acción y flashbacks que nos cuentan el cómo Christian Wolff ha llegado a esta situación, tanto física como emocionalmente, provoca que el espectador no pierda el interés en todo este thriller policíaco.

65daysofstatic y Thought Forms en MARCO (Vigo)

Publicado por el Sábado, 29 de octubre de 2016

Ayer tuvo lugar el concierto de 65daysofstatic en la sala de actos del MARCO (Museo de Arte Contemporaneo) en Vigo, que serían teloneado por el grupo fundado en Wiltshire (UK), y actualmente en Bristol: Thought Forms.

65daysofstatic-marcoLos de Bristol, con una música que se movía entre el shoegaze y el post-rock, hicieron una actuación bastante heterogénea, desde tranquilos punteos, agresivos riffs de guitarra hasta canciones que mostraban un ambiente tétrico en la sala, acompañados de una flauta de Hulusi.

Después de la actuación de 45′ de los teloneros y un descanso de media hora, a las 21:45 fue el turno del grupo de Sheffield, 65daysofstatic, que dieron un espectáculo muy versátil y dinámico, ya que además de las claves del post-rock, entraban en escena loops y ritmos electrónicos que daban paso al baile; ya que curiosamente, cada uno de los catro integrantes (dos guitarristas, un bajista y un batería) tenían una mesa de mezclas. Frenéticos rasgueos de guitarra, atmósferas melódicas, y los ritmos antes citados, cuando los cuatro se ponían en su respectiva mesa. El colofón del bolo vino cuando Deej Dhariwal, guitarrista de Thought Forms, entró en la mitad del tema Unmake the Wild Light, y tocó en frente a Joe Fro hasta la extenuación de la canción.

En mi modesta opinión, fue formidable.

Los siete magníficos (2016)

Publicado por el Lunes, 10 de octubre de 2016

magnificent7Título original: The Magnificent Seven

Director: Antoine Fuqua

Guión: Richard Wenk, Nic Pizzolatto y Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni (adaptación de Los Siete Samuráis)

Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee, Vincent D’Onofrio, Manuel García-Rulfo, Martin Sensmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard

Banda Sonora: Simon Franglen, James Horner

País: USA

Valoración personal: ***

La segunda adaptación de “Los Siete Samuráis” adaptada al western viene de mano de Antoine Fuqua, que nos trae una versión multiracial y multinacional que la que nos trajo John Sturges en 1960.

La película nos sitúa en Rose Creek (Minnesota), en el que sus habitantes están asustados del control que sufre su pueblo bajo el industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Frente a este temor, Emma Cullen (Haley Bennett) decide contratar al cazarrecompensas Chisolm (Denzel Washington) para que termine con esa amenaza. Contemplando la situación, Chisolm reconoce que es un trabajo para el que debe contar con más hombres hábiles, así que reúne a un variopinto grupo de siete hombres entre los que se encuentran un francotirador sureño, un guerrero comanche e incluso un asesino asiático.

Si hay algo que cumple esta película es con el entretenimiento, la película es amena y sus dos horas de metraje transcurren rápidamente, y entre tiros y desgracias no sobran gags (principalmente las que nos deja el “animal” de Vincent D’Onofrio). Entre los cansinos remakes que nos pudimos encontrar estos últimos años, esta cinta podría confirmar la excepción.

Escuadrón Suicida (2016)

Publicado por el Martes, 16 de agosto de 2016

suicide-squadTítulo original: Suicide Squad

Director: David Ayer

Guión: David Ayer, John Ostrader (basado en su cómic)

Reparto: Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Cara Delevinge, Jai Courtney, Karen Fukuhara, Jared Leto

Banda sonora: Steven Price

País: USA

Valoración personal: X

Tras leer críticas nefastas de Suicide Squad, tuve que ver con mis propios ojos que es lo que había fallado en esta película que prometía tanto.

La cinta comienza de forma interesante, la trama da pié a una tropa de villanos en prisión, que son reclutados en condiciones muy meticulosas para resolver una crisis que se cierne sobre el país; los antihéroes en cuestión son presentados con un estilo de cómic muy chulo. Desde el comienzo vemos como los personajes que más chupan cámara son Deadshot y Harley Quinn, el primero es un mercenario francotirador interpretado por Will Smith, y la segunda es una luchadora esquizoide interpretada por Margot Robbie, que nos muestra un personaje que sufre problemas mentales tras su relación amorosa con el Joker.

Después de un exceso de flashbacks, el Escuadrón Suicida se pone en acción y la trama principal se lleva bien, en una situación en la que los protagonistas se adentran en una misión cuyo destino ignoran. Antes de pasar la mitad de la película, la historia se cae estrepitosamente, las gracias de Harley Quinn pierden su gracia por su monotonía y en la trama entran poderes místicos y sobrenaturales que tan sólo causan confusión y ruido, de tal forma que vemos como los creadores de la cinta no tienen claro hasta donde quieren llegar con esta historia protagonizada por antihéroes con tono soez, satírico y burlón.

Acabada la película, lo único que tendría un pase en toda la película sería la interpretación de Will Smith, cuya historia evoluciona correctamente sin perder el humor; en las pocas apariciones que tiene Jared Leto como el Joker, únicamente vemos a un psicópata sin más, que está bajo la sombra de la gran interpretación del finado Heath Ledger. Y sobre Margot Robbie, lo que dije, acaba siendo cansina.

X-Men: Apocalipsis (2016)

Publicado por el Lunes, 23 de mayo de 2016

x-men-apocalypseTítulo original: X-Men: Apocalypse

Director: Bryan Singer

Guión: Simon Kinberg, Bryan Singer, Michael Dougherty, Dan Harris

Reparto: James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicolas Hoult, Sophie Turner, Rose Byrne, Oscar Isaac

Banda sonora: John Ottman

País: USA

Valoración personal: **

Hoy os traigo mi revisión de la última película de X-Men, que también es la que cierra la trilogía de las precuelas.

En el principio de su obra, la película nos lleva al antiguo Egipto, en el que se muestra a En Sabah Dur (Oscar Isaac), el primer mutante, quien es venerado como un Dios, y sus cuatro jinetes lo acompañan para la transferencia de su mente a la de otro mutante, un mutante inmortal.

Mientras tanto, en los años 80, la Escuela de Charles Xavier se encuentra en perfecto estado, entre cuyos alumnos podemos ver a unos jóvenes Jean Grey (Sophie Turner) y Scott Summers (Tye Sheridan). Por otro lado, vemos a un Eric Lehnsherr ‘Magneto’, ha hecho una familia y vive en Polonia bajo un nombre falso y trabajando en un taller de metal. Este tiempo de paz y armonía, se ve interrumpido durante unas investigaciones de Moira Mactaggert (Rose Byrne) en Egipto, que ve cómo unos fieles adoran ante yacimiento de En Sabah Dur; hasta que este despierta y ve la degeneración en la que se ha convertido la humanidad, la cual desea destruir para conseguir una regeneración de la sociedad en la vivan que los supervivientes de este apocalipsis. Como había hecho antaño, buscará por sus nuevos cuatro jinetes que lo acompañen, entre los que pondrá en el punto de mira a Magneto, para que sea uno de ellos.

La cinta peca un poco de lo que pecó X-Men 3, en lo que se refiere a la grandilocuencia de las escenas y el abuso de efectos especiales a pesar del detrimento del guión, ya que se queda corto respecto a sus dos antecesoras. No obstante, a la película no le faltan varios detalles de humor y también es interesante ver a la segunda generación de jóvenes mutantes como Jean Grey, Cíclope o Rondador Nocturno y sus comienzos en la sociedad mutante, y que mejor comienzo que luchando contra el Apocalipsis.

Battles – La Di Da Di (2015)

Publicado por el Lunes, 16 de mayo de 2016

ladidadiLa Di Da Di, último disco del grupo neoyorkino Battles, quienes pronto darán paso a una gira, en la que estaré presente en uno de sus conciertos, en el Nos Primavera Sound concretamente, del cual escribiré cuando llegue el momento.

En este disco, la electrónica está bastante más presente que en los anteriores trabajos de los neoyorkinos, además de que no existe ninguna presencia de voz en todo el LP; es un disco difícil, pero no por ello menos interesante, ya que resulta incluso atractivo por ver lo que nos ofrece este trío. El disco comienza con un ritmo y unos oscuros y fríos efectos electrónicos que nos llevan a un ambiente inquietante, que continuará en golpes de guitarra superpuestos a estos nerviosos efectos, que cada vez serán más rápidos y agitados. Más calmada será su siguiente pista, Not Yet, pero cuidado, que no podemos calmarnos, que esta ansiedad seguirá con ella.

Hay un respiro en la tercera pista? Lamento decirlo a los que deseaban oírlo, pero no. En FF Bada se incorporan elementos a medida que avanza, construyendo un histérico ambiente sobre la potente batería. A lo largo de esta estridente odisea, tendremos Dot Com, un tema más tranquilo (tranquilo como concepto relativo), en el que veremos jugueteos de guitarra sobre un ritmo algo más “relajado”. Respiro también nos puede dar la siguiente a esta, Tyne Wear, en la que se incorporan menos elementos de los acostumbrados, aunque después el disco vuelve a sus comienzos. La Da Di Da es un trabajo que a pesar de su complejidad, puede llevar a ser cansino al final del mismo, y en la que se echa de menos algún atisbo de voz para digerirlo más fácilmente.

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"Sobre mi"

Soy Miguel Suárez, graduado en periodismo en la USC, y en este blog escribo sobre mis dos grandes pasiones, dos artes: música y cine.


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