Yndi Halda – Enjoy Eternal Bliss (2005)

Publicado por el Lunes, 27 de noviembre de 2017

enjoy eternal bliss - yndi haldaBuscando diferentes trabajos de post-rock, descubrí al grupo inglés Yndi Halda, una banda de Canterbury de seis integrantes que tiene dos discos lanzados. Enjoy Eternal Bliss es su primer trabajo y con él me he encontrado una propuesta del género, pero a su vez tiene toques de shoegaze, ambiental e incluso de música clásica, en canciones en las que la presencia del violín es muy importante. El disco se compone de cuatro canciones de duraciones superiores a los 10 minutos.

El álbum arranca con Dash & Blast, una canción que muestra absoluta calma en la que se le suman punteos de guitarra, la presencia del violín y un ritmo lento de batería. El tema evoluciona y se añaden nuevos instrumentos hasta llegar a un punto álgido en el que entra la distorsión, que evolucionará de nuevo en unos minutos tranquilos de violín y guitarra que acabarán en un ritmo ágil de batería y finalmente en un crescendo en el que vuelven a incorporse los instrumentos del xilófono y el bajo hasta desembocar en una alegre coral. A este tema le sucede We Flood Empty Lakes, que comienza con una sintonía de violín y batería a la que se le sumará la guitarra y el bajo hasta que la batería se tornará en un ritmo marcial previo a un descanso que nos llevará a un ritmo lento de guitarra predecesora a una progresiva y rápida entrada de la percusión hasta llegar a una apoteosis donde todos los instrumentos se incorporan dándonos una satisfacción plena de casi dos minutos. El tercer tema, A Song For Starlit Beaches es la canción más tranquila de la canción a excepción de dos súbitos alzamientos en la segunda mitad de duración. El cierre vendrá con Illuminate My Heart, My Darling!, de 17:54 minutos de duración, la canción empieza con un ritmo lento que se torna nervioso y se torna tranquilo durante su transcurso hasta una despedida a partir de los 14 minutos donde el griterío de guitarra se funde en medio de un agitado ritmo de violín y una contundente percusión.

Mogwai – Every Country’s Sun (2017)

Publicado por el Viernes, 3 de noviembre de 2017

every country's sunLos de Glasgow presentaron en septiembre su último trabajo, Every Country’s Sun, el que habían anticipado en el Primavera Sound de Barcelona este junio. El disco vuelve a su época de belleza de ruidismo distorsionado que nos dio hasta el Hardcore Will Never Die, But You Will (2011), no obstante el álbum también bebe de sus últimas experiencias cinematográficas (Les Revenants,  2013) y espaciales (Atomic, 2016); aunque también nos muestra las gotas de electrónica de Rave Tapes, 2014. Con ello tenemos un interesante disco en el que vemos la experiencia de una banda de post-rock que ha sumado sus últimas experiencias en sus últimos años ajenos al arquetipo del género.

Every Country’s Sun arranca con Coolverine, un tema que inicia sus primeros minutos con el piano, ritmo suave de bateria y un nervioso efecto de teclado y que rompe ligeramente en medio de su duración, llevándonos a un ameno paisaje espacial. En la segunda canción tendremos buena presencia de voz, algo muy poco común en la carrera de Mogwai. Voces con eco a un intenso ritmo de bateria, guitarra y teclado, que no llega al característica distorsión que nos tiene acostumbrado en sus primeros trabajos. En Brain Sweeties arrancamos con una lenta y potente percusión con un pequeño alzamiento de cuerda que nos llevan a un sueño sintetizado con menor intensidad que nos dio Atomic. En Crossing the Road Material, el cuarto tema, volveremos a los crescendos a la distorsión que no oíamos en las cuerdas de Mogwai desde el 2011, fenómeno que también tendremos en 20 Size. En siguiente tema nos dará un engaño (al menos a mí me lo dio) con el título, aka 47, con el que esperamos mucha potencia y ruido pero acabaremos en la canción más tranquila y lenta del LP. Tras un par de temas tranquilos, llegaremos a Battered at a Scramble Old Poison, que nos llevarán a un terreno oscuro, ruidoso y potente que recuerda a Glasgow Mega-Snake. El cierre del disco será con una canción homónima que tras un ambiente lúgubre y ligero punteo de guitarra va creciendo con la percusión mientras da unos chillidos de guitarra que parecen querer salir de la oscuridad. Un disco que muestra la gran evolución de un grupo mayúsculo.

Blade Runner 2049 (2017)

Publicado por el Sábado, 21 de octubre de 2017

blade runner 2049Título original: Blade Runner 2049

Director: Denis Villeneuve

Guión: Hampton Fancher, Michael Green, Philip K. Dick (inspirada en su libro)

Reparto: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Robin Wright

Banda sonora: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch

País: USA / UK / CA

Valoración personal: ****

Treinta años después de los sucesos de la primera película, los replicantes conviven con el resto de la sociedad trabajando en diversas funciones, como en el caso del protagonista, llamado K (Ryan Gosling), que desempeña el oficio de blade runner. Su labor es la de cazar y “retirar” a los replicantes clandestinos más viejos, y su vida en casa las pasa con una replicante holográfica llamada Joi (Ana de Armas), un producto de Wallace Corporation. Una investigación lo lleva al encuentro de unos restos humanos que señalan indicar al de una replicante embarazada que falleció durante una cesárea, algo que resulta inquietante para K, ya que originalmente se pensó que el embaranzo en replicantes era imposible. La teniente Yoshi (Robin Wright), superior de K, le ordena destruir las pruebas relacionadas con el caso y ‘retirar’ al niño. No obstante, los pasos de su propia investigación lo llevan al encuentro del retirado veterano blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford). El conflicto vendrá a raíz del fabricante de replicantes Niander Wallace (Jared Leto), que ansía alcanzar la tecnología de reproducción replicante y para ello necesitará la innegociable e imposible colaboración de Deckard y para obtener su ayuda usará todos los medios de los que dispone.

Esta cinta es sorprendente y maravillosa en lo audiovisual, que sorprende y fascina como pocas películas lo han hecho, no obstante la obra de Villeneuve se queda escaso en el asunto argumental, donde deja atrás la poesía de su ópera prima en ciencia ficción, la reciente Arrival. A pesar de plantear múltiples temas, no profundizar en nada, dejando una sensación de vacío, como lo es el papel de Jared Leto como creador de androides. En contraposición, es muy interesante el papel de Ana de Armas, quien interpreta a una replicante que busca compañía y afecto, ajeno a los antiguos replicantes cuyo único fin era la conquista espacial.

T2 Trainspotting (2017)

Publicado por el Miércoles, 24 de mayo de 2017

t2-trainspottingTítulo original: T2 Trainspotting

Director: Danny Boyle

Guión: John Hodge, Irvine Welsh

Reparto: Ewan McGregor, Ewen Bremmer, Jonny Lee Miller, Robert Carlyle

Banda sonora: VVAA

País: UK

Valoración personal: ***

La continuación de la aclamada Trainspotting, llega 21 años después con el título de T2 Trainspotting, de nuevo bajo la dirección de Danny Boyle. No es que el título de la continuación de la novela de Irvine Welsh llamada Porno sea muy escandaloso, sino que se trata de una adaptación muy difusa de la misma. La historia nos lleva de nuevo a Edimburgo veinte años después de lo sucedido en la primera entrega, en la que Mark Renton (Ewan McGregor) vuelve a su Escocia natal al encuentro de sus antiguos amigos, alguno de los cuales sigue resentido por el engaño que cometió antes de su desaparición. Spud (Ewen Bremmer) se encuentra al borde del abismo por su condición de drogadicto, Simon “Sick Boy” (Jonny Lee Miller) regenta el bar de su tía, mientras tanto, el violento de Begbie (Robert Carlyle) se encuentra en prisión.

La película se aleja de la humor negro, sátira y toques de nihilismo de la primera parte, así como cualquier episodio duro relacionado con las drogas; es tranquilizadora y melancólica. T2 es una película que no tiene gancho para nuevos espectadores, sino que busca la nostalgia de los fans de la original. No obstante, la curiosidad que vemos los amantes de la primera entrega es la adaptación de los protagonistas al siglo XXI y a las nuevas tecnologías: Desde un “elije un televisor grande que te cagas” a “escoge Facebook, Twitter, Snapchat e Instagram”.

Bon Iver – 22, a Million (2016)

Publicado por el Jueves, 11 de mayo de 2017

22, a millionCon 22, a Million, Bon Iver nos sorprende con un trabajo extraño, al menos para lo que fueron For Emma, Forever Ago y su álbum homónimo.

¿Por qué nos sorprende? Porque aquel cantante, guitarrista y pianista de Wisconsin de voz angelical, que con sus tres compañeros tocaban un folk tranquilo, frágil y hermoso, ha tenido la idea de probar con la electrónica; creando un producto glitch. A pesar de la sorpresa, resulta un gran trabajo que entre las chispas y golpes electrónicos, despega la maravillosa voz de Justin Vernon, entre coros y ruidos, formando una pieza interesante de escuchar, entre las cuales tenemos pistas más accesibles, melancólicas y emocionantes como 33 “GOD”. Si este título os suena extraño tenemos otros como 22 (OVER S∞∞N) o 29 #Strafford APTS, como podéis ver, Vernon ha experimentado también con los títulos de sus canciones, alejándose de los tópicos que podrían tener sus dos primeros discos. 

22, a Million es un trabajo complejo que requiere varias escuchas, en las que vemos la evolución artística de un músico que quiere salir del acomodo.

Ghost in the Shell (2017)

Publicado por el Martes, 4 de abril de 2017

gits17Título original: Ghost in the Shell

Director: Rupert Sanders

Guión: Jamie Moss, William Wheller, Ehren Kruger, Shirow Masamune (manga)

Reparto: Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Juliette Binoche, Chin Han

Banda sonora: Clint Mansell, Lome Balfe

País: USA

Valoración personal: ***

La adaptación del manga y anime Ghost in the Shell, nos sumerge en una versión americana con producción tanto estadounidense como japonesa, así como en su reparto, en el que cuentan tanto con  Takeshi Kitano como con Chin Han, a pesar de que el papel protagonista venga de la mano de la estadounidense Scarlett Johansson y su co-protagonista sea el actor danés Pilou Asbæk.

Al igual que la versión original, la película nos situa en un futuro cercano en una ciudad de estética japonesa en el que la Mayor (Johansson), un híbrido humano y cyborg, lidera un grupo operativo de elite llamado la Sección 9, entre los que se encuentran otros cyborgs como Batou (Asbæk) y humanos como Togusa (Han). Este grupo, liderados logísticamente por Aramaki (Kitano), se enfrenta a un fanático hacker que tiene como objetivo eliminar a la Hanka Robotics, la empresa constructora de la Mayor y de Batou.

La película, con un CGI y un 3D sorprendente, ofrece un espectáculo visual impresionante, en el que nos encontramos en un ambiente que nos recuerda a la esencia del anime original. No obstante, la película adapta en su mayoría (hasta de forma literal) a la película animada del 1995, pero con ciertos cambios esenciales en los que algunos preferiríamos que fuese una adaptación total mientras que otros prefieren ver por donde van los tiros con estas modificaciones. En cuanto a las interpretaciones, destacar el papel de Pilou Asbæk, mientras que se desea más la participación de Takeshi Kitano, en cuanto a Johansson, podemos decir que se  de menos la esencia original de la mayor Motoko Kusanagi, una fuerte androide de naturaleza existencial y filosófica.

Logan (2017)

Publicado por el Lunes, 6 de marzo de 2017

loganTítulo original: Logan

Director: James Mangold

Guión: James Mangold, Scott Frank, Michael Green

Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook

Banda sonora: Marco Beltrami

País: USA

Valoración personal: ****

Con Logan concluye la trilogía de Lobezno y con ello las tres trilogías del universo X-Men. Está dirigida y guionizada por James Mangold, al igual que su predecesora.

La historia (escrita por Mangold) nos sitúa en 2029, en un futuro en el que los X-Men ya no existen, desde que hace 25 años que no nace ningún mutante. Únicamente tenemos a Logan (Hugh Jackman) conduciendo limusinas y de vez en cuando visitando a un viejo Charles Xavier (Patrick Stewart) confinado en un tanque para evitar los daños que provocan su poder mental ahora que es senil y no puede controlar su poder. En un ambiente de guerrilla paramilitar cerca de la frontera con México, el conflicto empieza cuando Xavier le pide a Logan que proteja a Laura (con el que se estrena en el cine la joven actriz angloespañola Dafne Keen), una joven que será la única esperanza para la raza mutante.

Esta película revoluciona esta trilogía, debido al sencillo argumento y pobre guión de las cintas del solitario mutante; todavía es más extraño dado que Mangold es quien vuelve a encargarse del guión y dirección. La cinta, más violenta que otras películas sobre los X-Men, y a su vez más sentimental, nos lleva a una historia de supervivencia de una raza, un interesante relato en el que vemos a un Lobezno envejecido y sin ganas de luchar en un escenario que mezcla el cine negro y el western en línea superheroica.

Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)

Publicado por el Miércoles, 28 de diciembre de 2016

rogue-oneTítulo original: Rogue One: A Star Wars Story

Director: Gareth Edwards

Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy, John Knoll, Gary Whitta

Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Alan Tudyk, Mads Mikkelsen, Donnie Chen, Forest Whitaker

Banda sonora: Michael Giacchino

País: USA

Valoración personal: ***

Rogue One es un spin off de Star Wars, previo al Episodio IV: A New Hope. La historia nos lleva a Jyn (Felicity Jones), hija de Galen Erso (Mads Mikkelsen), un científico del Imperio Galáctico y principal ingeniero de la Estrella de la Muerte. Jyn Erso es una recluta rebelde hábil y testaruda, quien toma la iniciativa de emprender la misión de la búsqueda de robar los datos de la Estrella de la Muerte, acompañada por Cassian Andor (Diego Luna), un capitán rebelde y oficial de inteligencia, K-2SO (Alan Tudyk), un droide de combate imperial reprogramado, Chirrut Îmwe (Donnie Yen), un guerrero ciego seguidor de las creencias jedi y un pequeño grupo de soldados rebeldes voluntarios.

Este filme no peca en absoluto en lo que lo hizo el episodio VII, ya que no podemos ver ningún atisbo de lo que ya hemos visto antes, sus personajes son singulares y hasta simpáticos como el droide K-2SO, combates espaciales con la tecnología que ya vimos en el episodio VII, así como un entretenimiento continuo conociendo nuevos personajes de la saga. Excepciones son el general imperial Tarkin (esta vez bajo la interpretación de Guy Henry), Jimmy Smits de nuevo interpretando a Bail Organa; y un fugaz cameo digitalizado de la recientemente fallecida Carrie Fisher como Leia Organa. D.E.P.

La llegada (2016)

Publicado por el Martes, 22 de noviembre de 2016

arrivalTítulo original: Arrival

Director: Denis Villeneuve

Guión: Eric Heisserer, Ted Chiang (novela corta)

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

Banda sonora: Jóhann Jóhansson

País: USA

Valoración personal: ****

Ante la llegada de 12 naves alienígenas a diferentes partes del mundo, el ejército estadounidense reclama a la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), para que consiga entender su lenguaje y descubrir el porqué han llegado a la Tierra y si suponen una amenaza. Durante su incursión en el campamento militar y sus diferentes tomas de contacto con los alienígenas, Banks tendrá como principal acompañante al científico Ian Donnelly (Jeremy Reener); así mismo durante su estancia, Banks sufre diferentes flashbacks en los que recuerda momentos duros con su fallecida hija. No obstante, mientras la actuación del ejército norteaméricano es paciente con la nave en su territorio, China y Rusia se encuentran en posiciones muy cercanas para atacar las naves que están en sus países, con el riesgo de una posible contraofensiva por parte de los alienígenas para con el planeta.

Con ‘La llegada’, Villeneuve toma su primer contacto con la ciencia ficción ante el gran reto que se encuentra en filmación: la secuela de Blade Runner. En la primera mitad del filme, podemos decir que lo ha hecho de forma sublime, ya que con la fotografía y efectos de sonido durante la primera incursión a la nave alienígena, el director canadiense nos lleva a un escenario de tensión e intriga. Una puesta en escena perturbadora con ecos de Kubrick que llega a ser arriesgada dado a sus fenómenos temporales que recuerdan al final de Interstellar, que pueden hacer que muchos espectadores no encuentren una solución lógica al final de la película. Este filme es extraño, poético e incita a la reflexión, una cinta de poca acción, minimalista y con gran ambiente.

El contable (2016)

Publicado por el Martes, 1 de noviembre de 2016

the-accountantTítulo original: The Accountant

Director: Gavin O’Connor

Guión: Bill Dubuque

Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson, John Bernthal

Banda Sonora: Mark Isham

País: USA

Valoración personal: ***

Esta cinta nos lleva a la vida de Christian Wolff (Ben Affleck) un contable y genio matemático que sufre el síndrome de Aspenger; es una persona excesivamente ordenada y con gran habilidad para los números, no obstante, su falta de empatía y su difícultad para relacionarse lo llevan a una doble vida como asesino.

Christian acostumbra a tener clientes de dudosa credulidad y que se mueven en el mundo del crimen, mientras tanto, el agente de bolsa Ray King (J.K. Simmons) le va pisando los talones. No obstante, a Christian le llega un cliente legítimo que dirige una empresa de prótesis robóticas, cuya contabilidad discrepa en varios millones de dolares; y a medida que las investigaciones avanzan, también crece el número de muertos.

La película, además de contar con una gran interpretación de Ben Affleck, también racionaliza perfectamente la vida de este hombre con ausencia de empatía, los momentos de acción y flashbacks que nos cuentan el cómo Christian Wolff ha llegado a esta situación, tanto física como emocionalmente, provoca que el espectador no pierda el interés en todo este thriller policíaco.

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"Sobre mi"

Soy Miguel Suárez, graduado en periodismo en la USC, y en este blog escribo sobre mis dos grandes pasiones, dos artes: música y cine.


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