Escuadrón Suicida (2016)

Publicado por el Martes, 16 de agosto de 2016

suicide-squadTítulo original: Suicide Squad

Director: David Ayer

Guión: David Ayer, John Ostrader (basado en su cómic)

Reparto: Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Cara Delevinge, Jai Courtney, Karen Fukuhara, Jared Leto

Banda sonora: Steven Price

País: USA

Valoración personal: X

Tras leer críticas nefastas de Suicide Squad, tuve que ver con mis propios ojos que es lo que había fallado en esta película que prometía tanto.

La cinta comienza de forma interesante, la trama da pié a una tropa de villanos en prisión, que son reclutados en condiciones muy meticulosas para resolver una crisis que se cierne sobre el país; los antihéroes en cuestión son presentados con un estilo de cómic muy chulo. Desde el comienzo vemos como los personajes que más chupan cámara son Deadshot y Harley Quinn, el primero es un mercenario francotirador interpretado por Will Smith, y la segunda es una luchadora esquizoide interpretada por Margot Robbie, que nos muestra un personaje que sufre problemas mentales tras su relación amorosa con el Joker.

Después de un exceso de flashbacks, el Escuadrón Suicida se pone en acción y la trama principal se lleva bien, en una situación en la que los protagonistas se adentran en una misión cuyo destino ignoran. Antes de pasar la mitad de la película, la historia se cae estrepitosamente, las gracias de Harley Quinn pierden su gracia por su monotonía y en la trama entran poderes místicos y sobrenaturales que tan sólo causan confusión y ruido, de tal forma que vemos como los creadores de la cinta no tienen claro hasta donde quieren llegar con esta historia protagonizada por antihéroes con tono soez, satírico y burlón.

Acabada la película, lo único que tendría un pase en toda la película sería la interpretación de Will Smith, cuya historia evoluciona correctamente sin perder el humor; en las pocas apariciones que tiene Jared Leto como el Joker, únicamente vemos a un psicópata sin más, que está bajo la sombra de la gran interpretación del finado Heath Ledger. Y sobre Margot Robbie, lo que dije, acaba siendo cansina.

X-Men: Apocalipsis (2016)

Publicado por el Lunes, 23 de mayo de 2016

x-men-apocalypseTítulo original: X-Men: Apocalypse

Director: Bryan Singer

Guión: Simon Kinberg, Bryan Singer, Michael Dougherty, Dan Harris

Reparto: James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicolas Hoult, Sophie Turner, Rose Byrne, Oscar Isaac

Banda sonora: John Ottman

País: USA

Valoración personal: ***

Hoy os traigo mi revisión de la última película de X-Men, que también es la que cierra la trilogía de las precuelas.

En el principio de su obra, la película nos lleva al antiguo Egipto, en el que se muestra a En Sabah Dur (Oscar Isaac), el primer mutante, quien es venerado como un Dios, y sus cuatro jinetes lo acompañan para la transferencia de su mente a la de otro mutante, un mutante inmortal.

Mientras tanto, en los años 80, la Escuela de Charles Xavier se encuentra en perfecto estado, entre cuyos alumnos podemos ver a unos jóvenes Jean Grey (Sophie Turner) y Scott Summers (Tye Sheridan). Por otro lado, vemos a un Eric Lehnsherr ‘Magneto’, ha hecho una familia y vive en Polonia bajo un nombre falso y trabajando en un taller de metal. Este tiempo de paz y armonía, se ve interrumpido durante unas investigaciones de Moira Mactaggert (Rose Byrne) en Egipto, que ve cómo unos fieles adoran ante yacimiento de En Sabah Dur; hasta que este despierta y ve la degeneración en la que se ha convertido la humanidad, la cual desea destruir para conseguir una regeneración de la sociedad en la vivan que los supervivientes de este apocalipsis. Como había hecho antaño, buscará por sus nuevos cuatro jinetes que lo acompañen, entre los que pondrá en el punto de mira a Magneto, para que sea uno de ellos.

La cinta peca un poco de lo que pecó X-Men 3, en lo que se refiere a la grandilocuencia de las escenas y el abuso de efectos especiales a pesar del detrimento del guión, ya que se queda corto respecto a sus dos antecesoras. No obstante, a la película no le faltan varios detalles de humor y también es interesante ver a la segunda generación de jóvenes mutantes como Jean Grey, Cíclope o Rondador Nocturno y sus comienzos en la sociedad mutante, y que mejor comienzo que luchando contra el Apocalipsis.

Battles – La Di Da Di (2015)

Publicado por el Lunes, 16 de mayo de 2016

ladidadiLa Di Da Di, último disco del grupo neoyorkino Battles, quienes pronto darán paso a una gira, en la que estaré presente en uno de sus conciertos, en el Nos Primavera Sound concretamente, del cual escribiré cuando llegue el momento.

En este disco, la electrónica está bastante más presente que en los anteriores trabajos de los neoyorkinos, además de que no existe ninguna presencia de voz en todo el LP; es un disco difícil, pero no por ello menos interesante, ya que resulta incluso atractivo por ver lo que nos ofrece este trío. El disco comienza con un ritmo y unos oscuros y fríos efectos electrónicos que nos llevan a un ambiente inquietante, que continuará en golpes de guitarra superpuestos a estos nerviosos efectos, que cada vez serán más rápidos y agitados. Más calmada será su siguiente pista, Not Yet, pero cuidado, que no podemos calmarnos, que esta ansiedad seguirá con ella.

Hay un respiro en la tercera pista? Lamento decirlo a los que deseaban oírlo, pero no. En FF Bada se incorporan elementos a medida que avanza, construyendo un histérico ambiente sobre la potente batería. A lo largo de esta estridente odisea, tendremos Dot Com, un tema más tranquilo (tranquilo como concepto relativo), en el que veremos jugueteos de guitarra sobre un ritmo algo más “relajado”. Respiro también nos puede dar la siguiente a esta, Tyne Wear, en la que se incorporan menos elementos de los acostumbrados, aunque después el disco vuelve a sus comienzos. La Da Di Da es un trabajo que a pesar de su complejidad, puede llevar a ser cansino al final del mismo, y en la que se echa de menos algún atisbo de voz para digerirlo más fácilmente.

Radiohead – A Moon Shaped Pool (2016)

Publicado por el Domingo, 15 de mayo de 2016

a-moon-shaped-poolLa semana pasada se lanzó en versión digital el último trabajo de Radiohead, A Moon Shaped Pool, cuya presentación en Europa tendrá lugar desde la próxima semana hasta primeros de julio.

En lo referente a este LP, personalmente agradezco que no tenga las continuas rarezas de su anterior disco, The King of Limbs. La arrancada de este disco recién lanzado (Burn the Witch) comienza con  una sesión de cuerda de forma inquietante y energética, siendo este un inicio interesante e incluso psicótico. A esta le sigue Daydreaing, cuya versión en videoclip es dirigido por Paul Thomas Anderson, la canción, que arranca con un piano y la voz de Thom Yorke cantándo de forma melancólica; a medida que avanza, su intensidad aumenta escasamente hasta el final, dejando una sensación de tristeza. Este disco continúa con una serie de canciones con atmósferas tranquilas y lentas, que recuerdan al Kid A o al Amnesiac en sus temas más calmados. Excepción de estos lentos y monótonos temas están Ful Stop, que desde el principio arranca con una rápida secuencia de bajo y le sigue una fría y oscura atmósfera electrónica, e Identikit, que comienza con punteos de guitarra y ritmos nerviosos hasta que pasada la mitad de la canción, se añade un coro que repite las palabras de Yorke, y el ambiente aumenta in crescendo incorporando sonidos electrónicos y chillidos de guitarra para acabar con una pequeña secuencia de guitarra progresiva y psicodélica.

Vessels – Dilate (2015)

Publicado por el Jueves, 24 de marzo de 2016

dilateDilate, el último disco de Vessels, éste es un disco de electrónica de un grupo que empezó con el post-rock.

Con su primer tema, Vertical, podemos escuchar un tema microhouse, con una atmósfera ambiental. Mas rítmico será su siguiente canción, Elliptic, que nos muestra un Tech House que antes de la mitad del tema, arrancará con sonidos más oscuros e intensos e irá variando la energía de la pista (característica propia del post-rock).

El disco se irá moviendo entre el minimalismo y el techno ambiental pero siempre bebiendo de la filosofía del post-rock, con respecto a su estilo atmosférico y cambios de intensidad. Con temas tranquilos como Echo In, otros más oscuros como Glass Lake y otros más intensos como Attica.

Deadpool (2016)

Publicado por el Viernes, 26 de febrero de 2016

deadpoolTítulo original: Deadpool

Director: Tim Miller

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick, Fabian Nicieza y Rob Liefeld (personaje)

Reparto: Ryan Reynolds, Ed Skrein, Morena Baccarin

Banda Sonora: Junkie XL

País: USA/Canada

Valoración personal: ****

Después de una escena anterior a los créditos bajo el disfraz del “superhéroe” Deadpool, la cinta nos muestra el pasado del hombre bajo la máscara. Wade Wilson (interpretado por Ryan Reynolds), es un mercenario neoyorquino que en el bar en el que se reúne un grupo de mercenarios habitualmente, conoce a Vanessa Carlysle (Morena Baccarin), con quien tiene una relación amorosa y que finalmente se convertirá en su pareja durante casi un año. Después un desmayo y su consecuente descubrimiento de que sufre cáncer, un hombre desconocido le ofrece curar su enfermedad y dotarle de súper poderes. Después de un tiempo considerándolo, Wade acepta y se somete a una serie de experimentos bajo la supervisión de Ajax (Ed Skrein). No obstante, estos experimentos se componen de una serie de torturas las cuales ponen la vida de Wade en peligro y someterán su cuerpo y su cara a una constante deformación. Después de la supervivencia ante estos experimentos, y su imposibilidad de volver con Vanessa dado a su cara deforme, Wade se pone en camino en busca de venganza y tras un encuentro con su amigo Weasel, se convierte en el vigilante enmascarado “Deadpool”.

Con un humor obsceno, transgresor y divertido, Deadpool es un antihéroe que se ríe de Marvel y del universo de los superhéroes, incluso con la aparición de dos miembros de X-Men que quieren que Deadpool se reforme y entre a formar parte de su grupo. Todo este humor soez y mordaz, es acompañado de una excelente coreografía y juegos de cámara en las escenas de acción que convierten a esta cinta en una película más que entretenida, sobretodo para los que hemos visto cine de héroes enmascarados.

El renacido (2015)

Publicado por el Lunes, 8 de febrero de 2016

the-revenantTítulo original: The Revenant

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu, Michael Punke (novela)

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson

Banda Sonora: Carsten Nicolai, Ryuichi Sakamoto

País: USA

Valoración personal: ***

Basada, o más bien inspirada, en la historia de Hugh Glass (quien es interpretado por Leonardo DiCaprio), un trampero estadounidense de principios del siglo XIX. En una ocasión, el grupo de tramperos de Glass sufre una emboscada por un grupo de indios que se quedan con las pieles que llevaban. De entre los pocos supervivientes de la emboscada, Hugh Glass se queda gravemente herido después del ataque de un oso grizzly, y frente a la dificultad de transportarlo en pleno invierno, Andrew Henry (Domhnall Gleeson), capitán de la expedición, es obligado a abandonar a Glass con su hijo indígena y otros dos voluntarios que prometen encargarse de su ciudado. No obstante, uno de los voluntarios, John Fitzgerald (Tom Hardy), coacciona a su compañero, el joven Jim Bridger, a abandonar a Glass a una muerte segura. Sin embargo, tras haber sido enterrado, un malherido Glass se levanta paulatinamente y descubriendo su horrible situación, recorrerá más de 300 kilómetros en busca de venganza.

En medio de una grandiosa filmación de Iñárritu, en la que captura preciosos paisajes en los que se encuentra la belleza y la atrocidad, se encuentra un Leonardo DiCaprio que, deseoso de un Oscar (siendo esta película la más nominada del año), interpreta a un personaje con un destino fatal que no convence en exceso dado a la sencillez de su guión, en la que él es un desamparado y malherido padre de un mestizo, frente al desgraciado malnacido que lo ha abandonado a su suerte; una historia de venganza que muestra claramente el blanco y el negro, sin aparición alguna de mostrar algún gris que sugiera algo de imparcialidad y reflexión.

Los odiosos ocho (2015)

Publicado por el Domingo, 17 de enero de 2016

hateful-eight-posterTítulo original: The Hateful Eight

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins

Banda sonora: Ennio Morricone

País: USA

Valoración personal: ****

Pocos años después de la guerra civil, la película comienza con una diligencia atravesando una ventosa y nevada ruta en Wyoming. Sus pasajeros son el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), que viajan de camino a Red Rock para que ella sea entregada a la justicia. En su camino se encontrarán con el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un ex-soldado afroamericano convertido en cazarrecompensas, y después lo harán con Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado del sur que dice ser el nuevo Sheriff de Red Rock. Los dos, desconfiados entre sí, subirán a la diligencia y amenazados por una ventisca, pronto buscarán refugio en la Mercería de Minnie. En su destino se encuentran con Bob (Demian Bichir), un mexicano que dice llevar la mercería mientras Minnie está ausente, Oswaldo Mobray (Tim Roth), un inglés que será nuevo verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y Sandy Smithers (Bruce Dern), un viejo general conferedado. Allí se quedarán los ocho, quienes amenazados por una ventisca que dure varios días y en un escenario en el que nadie confía en nadie y ninguno tiene la seguridad de poder continuar su viaje.

La cinta, transformada en una versión western de Reservoir Dogs, con la diferencia que en ésta, cada uno tiene sus propios objetivos desde el comienzo. En una época con la desigualdad racial a flor de piel, así como la reciente enemistad entre la Unión y los Conferedados, y un montón de humor sucio y mordaz; la película crea un magnífico y claustrofóbico estado de intriga y suspense en el que ningún espectador sabe quien disparará primero y como se desarrollará esta refriega, que conducida por una banda sonora de Ennio Morricone, dirigirá la tensión de la misma. Estando este panorama acompañado de una gran interpretación de Samuel L. Jackson, quien da la piel a un letal cowboy negro sin pelos en la lengua ante cualquier situación.

Star Wars: El despertar de la fuerza (2015)

Publicado por el Domingo, 20 de diciembre de 2015

starwars_VIITítulo original: Star Wars: The Force Awakens

Director: J.J. Abrams

Guión: J.J. Abrams, Lawrence Kasdan, Michael Arndt

Reparto: Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Harrison Ford, Carrie Fisher

Banda sonora: John Williams

País: USA

Valoración personal: ***

La esperada continuación de la franquicia llega a los cines, deseada con expectación para muchos y con desconfianza para otros, entre los que me incluyo, dado lo pobre que fueron las últimas tres entregas. J.J. Abrams dirige el Episodio VII: El Despertar de la Fuerza, sobre un guión elaborado por él mismo y por Lawrence Kasdan, guionista de El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi.

Treinta años después de la derrota del Imperio Galáctico, surge una nueva amenaza llamada la Primera Orden, que quiere controlar la galaxia, un hecho al que el brazo militar de la Nueva República debe enfrentarse. En medio de las luchas por la Resistencia, se encuentra el piloto Poe Dameron (Oscar Isaac), el desertor de la Primera Orden llamado Finn (John Boyega), la joven chatarrera Rey (Daisy Ridley) y un androide rodante BB-8, quien contiene el mapa de la localización del desaparecido Luke Skywalker. Con la ayuda de los antiguos personajes Han Solo, Chewbacca y la general Leia Organa (con Harrison Ford, Peter Mayhew y Carrie Fisher de nuevo en el papel), deben enfrentarse a la amenaza del temible Kylo Ren, un nuevo sith que idolatra a Darth Vader.

Esta película se aleja de la intratable última trilogía y bebe del estilo y belleza de la trilogía clásica. La primera mitad de la cinta da al espectador lo que necesita y a partir de ahí, “homenajea” demasiado a la primera entrega de la saga, dejando un desarrollo predecible. Ante todos los defectos que pueda cometer, plasma el punto y final de forma que necesites ver la próxima entrega.

Sicario (2015)

Publicado por el Sábado, 28 de noviembre de 2015

sicario-2015Titulo original: Sicario

Director: Denis Villenueve

Guión: Taylor Sheridan

Reparto: Emily Blunt, Benicio del Toro, Josh Brolin

Banda sonora: Jóhann Jóhannsson

País: USA

Valoración personal: ***

Kate Macer (Emily Blunt) es una prometedora agente del FBI que en una redada presencia la sanguinaria y violenta crueldad provocada por los narcotraficantes de droga mexicanos. Horrorizada por aquella escena, acepta el reclutamiento de un oficial (Josh Brolin), para una operación especial en la que ayudará en la creciente guerra contra las drogas. En su camino a México, estarán acompañados de un misterioso consultor centroamericano de dudoso pasado (Benicio del Toro). Al pasar la frontera, el equipo se introducirá en un peligroso viaje en el que se desconoce quien es amigo y quien enemigo.

Con una tensión constante, Villenueve muestra un duro relato que no deja dar un respiro al espectador, el cual en presencia de una brillante fotografía y una buena combinación entre la acción y el suspense, el director canadiense ofrece una película que toca géneros como el drama, el crimen, la acción e incluso el cine político. Con una gran interpretación de Emily Blunt, que nos muestra la historia de una agente idealista y la inseguridad de una mujer que se encuentra en medio de un sistema corrupto en el debe cuestionar todo con el fin de sobrevivir.

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"Sobre mi"

Soy Miguel Suárez, estudiante de periodismo, y en este blog escribo sobre mis dos grandes pasiones, dos artes: música y cine.


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