Lisabö, grito a quemarropa

Publicado por miguels26 el Viernes, 27 de abril de 2012

Animalia Lotsatuen Putzua (Charco de los animales avegonzados en euskera) es el quinto y último álbum del grupo vasco Lisabö. En este disco el grupo de Irún sigue apostando por el estilo de sus anteriores grabaciones, el hardcore, pero en esta ocasión además de lo intensidad de su instrumentación y el desgarro de sus letras, estos aspectos no dejan de lado la existencia de una gran melodía para hacer de sus temas algo hermoso. De este disco de 6 canciones me gustaría destacar la segunda pista Ez zaitut somatu iristen.

El disco además, fue elegido en la revista especializada Rockdelux, como el mejor disco nacional del año, además de ser el grupo portada en esta revista y en Mondosonoro.

Este post no se refiere únicamente al álbum, sino también a su concierto en la Sala Karma (Pontevedra), con motivo de la fiesta de Desconcierto Cultural. Fue un concierto salvaje,  los músicos no pudieron dar más, he ahí que sus giras no sean muy largas. En definitiva, el bolo en toda su totalidad, fue un concierto extraordinario.

Shame (2011)

Publicado por miguels26 el Viernes, 2 de marzo de 2012

Título: Shame

Director: Steve McQueen

Guión: Steve McQueen, Abi Morgan

Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale

Valoración personal: 8/10

Shame, “vergüenza” en inglés, es el segundo largometraje dirigido por Steve McQueen (no, no es que el famoso actor de La gran evasión haya resucitado, sino un cineasta con el mismo nombre, en este caso nos referimos a un director británico). Al igual que en Hunger, su primera película (inédita en España), en la que cuenta la historia Bobby Sands, un miembro del IRA que, encarcelado, se pone en huelga de hambre hasta la muerte; cuenta con Michael Fassbender como papel principal.

En esta ocasión, Fassbender interpreta a Brandon, un ejecutivo treintañero neoyorkino cuya vida gira en torno al sexo: relaciones con desconocidas, prostitutas, pornografía y masturbación, actividades que para él, son más bien una necesidad. Esta continua busqueda de sexo en su hogar, en el ocio y en su trabajo no deja de causarle problemas en su vida social: con sus amigos, con relaciones afectivas y en especial con su hermana (Carey Mulligan), una desquiziada cantante que busca cobijo y ayuda y limitará la constante intimidad que necesita la adición de su hermano.

Shame es una película polémica y controvertida, debido a lo explícito de su vocabulario, sus escenas de sexo, con desnudos integrales, el MIEMBRO de Michael Fassbender, etc. Pero esta cinta no se reduce a esto, sino a la resignación de un hombre ante una problema que le impide tener relaciones afectivas y el aislamiento que ello conlleva. Una magistral actuación la del actor germano-irlandés que da vida a un hombre que debe afrontar su impulsos naturales para poder vivir en sociedad.

Explosions in the Sky – The Earth is not a Cold Dead Place (2003)

Publicado por miguels26 el Jueves, 29 de diciembre de 2011

Conocí a Explosions in the Sky en el Primavera Sound en 2008, asistí a su concierto, pero la verdad es que nunca me había parado a escucharlos antes de aquello.

En esta ocasión quiero escribir de su tercer álbum, titulado The Earth is not a Cold Dead Place. Un LP con cinco largas pistas en las que encontramos los rasgos particulares del post-rock: melodías contundentes, ausencia de voz, con la pincelada de que cada canción va acorde con su título, ofreciéndonos una música esperanzadora que nos lleva a lo más alto, hasta llegar a un absorbente y gozoso clímax.

Este disco comienza con la impresionante First Breath After Coma, que a decir verdad, me ha cautivado. Esta canción nos traslada a un despertar, con una melodía tranquila y continua, que crece con discreción hasta llegar a un estado de ánimo vivaz e incansable. Particularmente, esta canción me ha transmitido algo especial, debido a que he experimentado lo que cita el título de la misma.

El álbum continua con otras cuatro brillantes canciones, que nos llevan a un viaje lleno de motivación, buenas sensaciones y emociones apasionadas.

Tengo la suerte de poder degustarlos en directo, debido a que este junio vendrán a la nueva edición del Primavera Sound en Oporto, cuyo abono ya tengo en el bolsillo.

Un Dios Salvaje (Carnage) (2011)

Publicado por miguels26 el Jueves, 24 de noviembre de 2011

Título: Un Dios Salvaje (Carnage)

Director: Roman Polanski

Guión: Roman Polanski, Yasmina Reza (guión y obra teatral)

Reparto: Jodie Foster, John C. Reilly, Kate Winslet, Christoph Waltz

Valoración personal: 8/10

Tras el último de los escándalos del gran director Roman Polanski, el casi ochentero cineasta presenta Carnage: Un curioso filme basado en una obra de teatro, en el que solo se cuenta con 4 actores y un apartamento como único escenario, pero lo más curioso es que está grabado en tiempo real, como si una obra de teatro se tratara, los actores no pudieron tomarse un descanso en el tiempo que dura esta divertida historia.

El relato nos presenta a dos matrimonios: los residentes de dicho apartamento (Jodie Foster y John C. Reilly) y la pareja invitada (Kate Winslet y Christoph Waltz). El asunto que trae a este encuentro se trata de la agresión del hijo de la segunda pareja al de la primera, en esta cita se intentará de aclarar la situación de lo ocurrido y resolver las diferencias que pueda haber de manera civilizada, ante este infortuíto encuentro.

Pero por desgracia, esto no será así.

Todo comienza con una conversación tranquila, pensando en como arreglar este problema infantil. El encuentro continua con una ligera disputa entre cada matrimonio manteniendo la compostura, pero poco a poco la contienda acabará calentándose hasta el punto de perder los estribos. Un genial Christoph Waltz interrumpiendo continuamente la discusión con llamadas de teléfono, unas Foster y Winslet que pelean por quien debe rendir cuentas y un simpático John C. Reilly quien parece no importarle el resultado.

Unos 80 minutos de carcajadas presenciando esta “carnicería” en la que acaba por no haber bandos, unos cuatro personajes bien servidos de whisky, en una riña que acaba por convertirse en una divertidísima refriega salvaje.

Minority Report (2002)

Publicado por miguels26 el Sábado, 24 de septiembre de 2011

Título: Minority Report

Director: Steven Spielberg

Guión: Philip K. Dick (novela), Scott Frank, Jon Cohen

Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Max von Sydow, Samantha Morton

Valoración personal: 8/10

En un futuro en el que los crimenes pueden conocerse con antelación; Tom Cruise interpreta al jefe de polícia de la unidad denominada Precrimen. Una unidad que impide que suceda un asesinato antes de que este ocurra; esto es posible gracias a los Precogs, tres individuos con el poder capaz de presentir tales crímenes. Lo que nos lleva a un mundo de bienestar social y material, pero los medios necesarios cuestionan todo principio de libertad y con ello: democrático.

El mencionado equipo de policía puede ver en grandes pantallas, las imágenes que representan las premoniciones de los Precogs, tras analizar la situación, se ponen en marcha para detener al asesino en potencia. El contratiempo llega cuando en la pantalla, John Anderton (Cruise) se ve a el mismo disparando a un hombre que ni siquiera conoce, a partir de ahí, se dispone a escapar para intentar demostrar su inocencia y hallar la razón del porqué de este inevitable crimen.

Minority Report es una más que recomendable pélicula, en la que, sin destacar ninguna interpretación, tenemos una gran puesta en escena que nos ofrece Spielberg en el que nos presenta una optima combinación de estética futurista, noir y con escenas de acción.

Promesas del Este (2007)

Publicado por miguels26 el Martes, 19 de julio de 2011

Título: Promesas del Este

Director: David Cronenberg

Guión: Steven Knight

Reparto: Naomi Watts, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl

Valoración personal: 9/10

Ambientado en Londres en un entorno de mafia rusa, la historia comienza con una adolescente embarazada que entra en el hospital gravemente herida, Naomi Watts interpreta a una comadrona que asiste al parto que finalmente acaba con el nacimiento del bebé y la fallecimiento de la madre. La madre era una joven sin ninguna documentación, cuya única certificación es su diario. Anna (Watts) intentará investigar el origen para buscar un destino para la niña, pero sus indagaciones acabarán por acercarse a la peligrosa mafia rusa londinense.

Anna conocerá a Nikolai (Mortensen), chófer y guardaespaldas de Kirill (Cassel), que es hijo del jefe dicha mafia. Por todos los medios, la doctora intentará salvar a la niña de esta gente, lo que acabará en una violenta y peligrosa historia, la que gracias a su dirección e interpretación, se convierte en un magnífico relato.

Excelente trabajo de Viggo Mortensen, quien interpreta a un hombre violento y sanguinario que, a pesar de su fuerte convencimiento hacia este violento mundo, tendrá también otra faceta humana que conforma a este complejo personaje.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)

Publicado por miguels26 el Miércoles, 29 de junio de 2011

Título: ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú

Director: Stanley Kubrick

Guión: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (libro)

Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden

Valoración personal: 10/10

Titulado originalmente como: “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (como siempre, no entiendo a los traductores de títulos), esta obra maestra de Stanley Kubrick es una expléndida y divertida sátira de la guerra fría y el miedo a la bomba atómica; Kubrick sorprende de nuevo con un humor e ideas que no parecen proceder al año en que creó esta película.

La película se divide en 3 escenarios principales: El primero nos sitúa en un cuartel estadounidense donde un general da la alocada orden de que sus fuerzas aéreas ataquen a la Unión Soviética; el otro escenario nos lleva a uno de los aviones que recibe estas radicales órdenes y como último escenario, el pentágono, donde, tras enterarse de tal disparate, estos intentarán ponerse en contacto con el general para derogar la órden, lo cual será imposible ya que éste había cortado las comunicaciones para que nadie pudiera impedir tal ataque.

Este filme es extremadamente curioso y divertido en muchos aspectos. Desde las disparatadas teorías del general Ripper sobre el comunismo, quien afirma que éste es una infección para la humanidad, hasta una conspiración en contaminar el agua, fuente de toda vida; conversaciones entre el presidente americano y el ruso, charlando como dos colegas como si no hubiera una guerra entre manos. Y definitivamente al carismático personaje del Dr. Strangelove, un ex-nazi minusválido que les advierte que la represalia de los rusos será el detonante de una bomba, cuya consecuencia sería la aniquilación de todo ser.

Por último, destacar el excelente trabajo de Peter Sellers, quien interpreta a 3 de los personajes principales: al presidente estadounidense, al general Lionel Mandrake y al propio Strangelove.

eXistenZ (1999)

Publicado por miguels26 el Jueves, 16 de junio de 2011

Título: eXistenZ

Director: David Cronenberg

Guión: David Cronenberg

Reparto: Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Ian Holm

Valoración personal: 8/10

Una vez más, David Cronenberg, nos ofrece una película con una gran idea innovadora e interesante; aunque su uso de lo extravagante, una peculiar moralidad y a veces violento, puede dar lugar a percepciones negativas para el espectador, de tal forma que el mensaje y la idea pasan desapercibidos.

En esta película, Cronenberg nos lleva a un mundo en el que los creadores de videojuegos son idolatrados, lo que nos lleva a Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) creadora del juego más innovador: eXistenZ, juego en el cual no hay pantalla ni teclado, si no que se trata de un juego orgánico: la conexión con la consola (una especie de masa de carne, blanda y pulsante) se realiza por medio de un “puerto” que se conecta a la espina dorsal del jugador (he aquí la extravagancia), y así la mente del jugador entra en una realidad artificial, trasladándose así a un nuevo mundo.

Gran parte de los jugadores, acaban por sentir más deseable la realidad artificial que su vida real, de tal manera que el juego acaba por convertirse en su verdadera vida. En medio de una presentación, un activista pro-realidad comete un atentado contra Allegra, quien consigue escapar con el guarda de seguridad Ted Pikum (Jude Law). Ellos dos escapan juntos, e ignorando que son perseguidos, entran en el mundo de eXistenZ, cada vez a unos niveles más profundos, de tal manera que el juego acaba por confundirse con la realidad, hecho con que el espectador puede perderse. Este matiz me recordó de alguna manera a la reciente película Origen, de Christopher Nolan, que parece estar algo influenciada por está película, por la misma confusión entre realidad y ficción. En Origen: realidad o sueño, en eXistenZ: realidad o juego.

El escándalo de Larry Flynt (1996)

Publicado por miguels26 el Jueves, 9 de junio de 2011

Título: El escándalo de Larry Flynt

Director: Milos Forman

Guión: Scott Alexander, Larry Zaraszewski

Reparto: Woody Harrelson, Courtney Love, Edward Norton

Valoración personal: 8/10

El veteranísimo Milos Forman lleva al cine este polémico, aunque también cómico drama que cuenta la carrera del editor pornográfico Larry Flynt; cuyo caso se convirtió en un ardiente debate y escándalo sobre la primera enmienda de la Constitucion de Estados Unidos.

Esta película comienza con uno de los primeros negocios de Larry Flynt (interpretado por Woody Harrelson) como dueño de una cadena de clubs de strip-tease. Negocio que fue la raíz de las revistas promocionales, que acabaron por convertirse en un imperio de revistas para adultos. Su edición, llamada Hustler, sufrió denuncias por partes políticas y religiosas con motivo de su explícto contenido pornográfico, que lo llevo a múltiples juicios sobre debates morales y de libertad de expresión que no parecen tener resolución. Mientras tanto, el acusado, Flynt, se hacía millonario.

Courtney Love interpreta el papel de Althea, una excéntrica bailarina del club de strip-tease que al final acaba por convertirse en la señora Flynt; mientras que es Edward Norton el que da vida a Alan Isaacman, el abogado de Flynt, quien con una extraordinaria tendrá que someterse a los incontables escándalo que provocará su cliente en los juzgados, con comentarios obscenos e incluso ofensas a los allí presentes.

“El escándalo de Larry Flynt” es una película que sorprende, dá de que hablar y a la vez: entretiene y divierte.

Hotel Rwanda (2004)

Publicado por miguels26 el Jueves, 5 de mayo de 2011

Título: Hotel Rwanda

Director: Terry George

Guión: Terry George, Keir Pearson

Reparto: Don Cheadle, Sophie Okonedo, Joaquin Phoenix, Nick Nolte

Valoración personal: 9/10

La trágica Hotel Rwanda es la segunda película dirigida por Terry George, habiendo trabajado antes como guionista en algunos filmes de Jim Sheridan como son En el Nombre del Padre o The Boxer.

En esta ocasión, nos relata de forma magistral la realidad de este conflicto, de dos etnias (hutus y tutsis) que se asesinan entre sí, pagando conflictos históricos colonialistas cuando éstos ya son historia.

Don Cheadle da vida a Paul Rusesabagina, el gerente del lujoso y reconocido hotel Des Mille Collines, en Kigali. Un día, un grupo rebelde tutsi asesina al presidente de Rwanda (éste hutu), lo que se convierte en una respuesta étnica que se acaba transformando en un absurdo genocidio. Paul es hutu, pero su mujer e hijos, y gran parte de su familia, son tutsi; por lo que a los ojos de los militares y a los hutus radicales, se convertirá en un traidor. Este hombre intentará pedir ayuda a las Naciones Unidas y a las potencias occidentales para sosegar el conflicto, pero descubrirá lo insignificante que es Rwanda para el Mundo, cuando la respuesta será prácticamente nula.

Lo único que harán las naciones occidentales es repatriar a los turistas y otros extranjeros en Rwanda, con el hotel vacio y muy a su pesar, Paul acaba por emplearlo como un campo de refugiados, haciéndonos recordar a un Schindler ruandés.

Hotel Rwanda nos enseña la crudísima realidad de este país, mostrándonos la crueldad y malicia del ser humano, la repulsiva despreocupación del 1er mundo y el lado más terrible de la realidad, siendo en mi opinión, una de las cintas más trágicas que he visto.

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"Sobre mi"

Soy Miguel Suárez, estudiante de periodismo, y en este blog escribo sobre mis dos grandes pasiones, dos artes: música y cine.


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