La llegada (2016)

Publicado por el Martes, 22 de noviembre de 2016

arrivalTítulo original: Arrival

Director: Denis Villeneuve

Guión: Eric Heisserer, Ted Chiang (novela corta)

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

Banda sonora: Jóhann Jóhansson

País: USA

Valoración personal: ****

Ante la llegada de 12 naves alienígenas a diferentes partes del mundo, el ejército estadounidense reclama a la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), para que consiga entender su lenguaje y descubrir el porqué han llegado a la Tierra y si suponen una amenaza. Durante su incursión en el campamento militar y sus diferentes tomas de contacto con los alienígenas, Banks tendrá como principal acompañante al científico Ian Donnelly (Jeremy Reener); así mismo durante su estancia, Banks sufre diferentes flashbacks en los que recuerda momentos duros con su fallecida hija. No obstante, mientras la actuación del ejército norteaméricano es paciente con la nave en su territorio, China y Rusia se encuentran en posiciones muy cercanas para atacar las naves que están en sus países, con el riesgo de una posible contraofensiva por parte de los alienígenas para con el planeta.

Con ‘La llegada’, Villeneuve toma su primer contacto con la ciencia ficción ante el gran reto que se encuentra en filmación: la secuela de Blade Runner. En la primera mitad del filme, podemos decir que lo ha hecho de forma sublime, ya que con la fotografía y efectos de sonido durante la primera incursión a la nave alienígena, el director canadiense nos lleva a un escenario de tensión e intriga. Una puesta en escena perturbadora con ecos de Kubrick que llega a ser arriesgada dado a sus fenómenos temporales que recuerdan al final de Interstellar, que pueden hacer que muchos espectadores no encuentren una solución lógica al final de la película. Este filme es extraño, poético e incita a la reflexión, una cinta de poca acción, minimalista y con gran ambiente.

El contable (2016)

Publicado por el Martes, 1 de noviembre de 2016

the-accountantTítulo original: The Accountant

Director: Gavin O’Connor

Guión: Bill Dubuque

Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson, John Bernthal

Banda Sonora: Mark Isham

País: USA

Valoración personal: ****

Esta cinta nos lleva a la vida de Christian Wolff (Ben Affleck) un contable y genio matemático que sufre el síndrome de Aspenger; es una persona excesivamente ordenada y con gran habilidad para los números, no obstante, su falta de empatía y su difícultad para relacionarse lo llevan a una doble vida como asesino.

Christian acostumbra a tener clientes de dudosa credulidad y que se mueven en el mundo del crimen, mientras tanto, el agente de bolsa Ray King (J.K. Simmons) le va pisando los talones. No obstante, a Christian le llega un cliente legítimo que dirige una empresa de prótesis robóticas, cuya contabilidad discrepa en varios millones de dolares; y a medida que las investigaciones avanzan, también crece el número de muertos.

La película, además de contar con una gran interpretación de Ben Affleck, también racionaliza perfectamente la vida de este hombre con ausencia de empatía, los momentos de acción y flashbacks que nos cuentan el cómo Christian Wolff ha llegado a esta situación, tanto física como emocionalmente, provoca que el espectador no pierda el interés en todo este thriller policíaco.

65daysofstatic y Thought Forms en MARCO (Vigo)

Publicado por el Sábado, 29 de octubre de 2016

Ayer tuvo lugar el concierto de 65daysofstatic en la sala de actos del MARCO (Museo de Arte Contemporaneo) en Vigo, que serían teloneado por el grupo fundado en Wiltshire (UK), y actualmente en Bristol: Thought Forms.

65daysofstatic-marcoLos de Bristol, con una música que se movía entre el shoegaze y el post-rock, hicieron una actuación bastante heterogénea, desde tranquilos punteos, agresivos riffs de guitarra hasta canciones que mostraban un ambiente tétrico en la sala, acompañados de una flauta de Hulusi.

Después de la actuación de 45′ de los teloneros y un descanso de media hora, a las 21:45 fue el turno del grupo de Sheffield, 65daysofstatic, que dieron un espectáculo muy versátil y dinámico, ya que además de las claves del post-rock, entraban en escena loops y ritmos electrónicos que daban paso al baile; ya que curiosamente, cada uno de los catro integrantes (dos guitarristas, un bajista y un batería) tenían una mesa de mezclas. Frenéticos rasgueos de guitarra, atmósferas melódicas, y los ritmos antes citados, cuando los cuatro se ponían en su respectiva mesa. El colofón del bolo vino cuando Deej Dhariwal, guitarrista de Thought Forms, entró en la mitad del tema Unmake the Wild Light, y tocó en frente a Joe Fro hasta la extenuación de la canción.

En mi modesta opinión, fue formidable.

Los siete magníficos (2016)

Publicado por el Lunes, 10 de octubre de 2016

magnificent7Título original: The Magnificent Seven

Director: Antoine Fuqua

Guión: Richard Wenk, Nic Pizzolatto y Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni (adaptación de Los Siete Samuráis)

Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee, Vincent D’Onofrio, Manuel García-Rulfo, Martin Sensmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard

Banda Sonora: Simon Franglen, James Horner

País: USA

Valoración personal: ***

La segunda adaptación de “Los Siete Samuráis” adaptada al western viene de mano de Antoine Fuqua, que nos trae una versión multiracial y multinacional que la que nos trajo John Sturges en 1960.

La película nos sitúa en Rose Creek (Minnesota), en el que sus habitantes están asustados del control que sufre su pueblo bajo el industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Frente a este temor, Emma Cullen (Haley Bennett) decide contratar al cazarrecompensas Chisolm (Denzel Washington) para que termine con esa amenaza. Contemplando la situación, Chisolm reconoce que es un trabajo para el que debe contar con más hombres hábiles, así que reúne a un variopinto grupo de siete hombres entre los que se encuentran un francotirador sureño, un guerrero comanche e incluso un asesino asiático.

Si hay algo que cumple esta película es con el entretenimiento, la película es amena y sus dos horas de metraje transcurren rápidamente, y entre tiros y desgracias no sobran gags (principalmente las que nos deja el “animal” de Vincent D’Onofrio). Entre los cansinos remakes que nos pudimos encontrar estos últimos años, esta cinta podría confirmar la excepción.

Escuadrón Suicida (2016)

Publicado por el Martes, 16 de agosto de 2016

suicide-squadTítulo original: Suicide Squad

Director: David Ayer

Guión: David Ayer, John Ostrader (basado en su cómic)

Reparto: Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Cara Delevinge, Jai Courtney, Karen Fukuhara, Jared Leto

Banda sonora: Steven Price

País: USA

Valoración personal: X

Tras leer críticas nefastas de Suicide Squad, tuve que ver con mis propios ojos que es lo que había fallado en esta película que prometía tanto.

La cinta comienza de forma interesante, la trama da pié a una tropa de villanos en prisión, que son reclutados en condiciones muy meticulosas para resolver una crisis que se cierne sobre el país; los antihéroes en cuestión son presentados con un estilo de cómic muy chulo. Desde el comienzo vemos como los personajes que más chupan cámara son Deadshot y Harley Quinn, el primero es un mercenario francotirador interpretado por Will Smith, y la segunda es una luchadora esquizoide interpretada por Margot Robbie, que nos muestra un personaje que sufre problemas mentales tras su relación amorosa con el Joker.

Después de un exceso de flashbacks, el Escuadrón Suicida se pone en acción y la trama principal se lleva bien, en una situación en la que los protagonistas se adentran en una misión cuyo destino ignoran. Antes de pasar la mitad de la película, la historia se cae estrepitosamente, las gracias de Harley Quinn pierden su gracia por su monotonía y en la trama entran poderes místicos y sobrenaturales que tan sólo causan confusión y ruido, de tal forma que vemos como los creadores de la cinta no tienen claro hasta donde quieren llegar con esta historia protagonizada por antihéroes con tono soez, satírico y burlón.

Acabada la película, lo único que tendría un pase en toda la película sería la interpretación de Will Smith, cuya historia evoluciona correctamente sin perder el humor; en las pocas apariciones que tiene Jared Leto como el Joker, únicamente vemos a un psicópata sin más, que está bajo la sombra de la gran interpretación del finado Heath Ledger. Y sobre Margot Robbie, lo que dije, acaba siendo cansina.

X-Men: Apocalipsis (2016)

Publicado por el Lunes, 23 de mayo de 2016

x-men-apocalypseTítulo original: X-Men: Apocalypse

Director: Bryan Singer

Guión: Simon Kinberg, Bryan Singer, Michael Dougherty, Dan Harris

Reparto: James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicolas Hoult, Sophie Turner, Rose Byrne, Oscar Isaac

Banda sonora: John Ottman

País: USA

Valoración personal: ***

Hoy os traigo mi revisión de la última película de X-Men, que también es la que cierra la trilogía de las precuelas.

En el principio de su obra, la película nos lleva al antiguo Egipto, en el que se muestra a En Sabah Dur (Oscar Isaac), el primer mutante, quien es venerado como un Dios, y sus cuatro jinetes lo acompañan para la transferencia de su mente a la de otro mutante, un mutante inmortal.

Mientras tanto, en los años 80, la Escuela de Charles Xavier se encuentra en perfecto estado, entre cuyos alumnos podemos ver a unos jóvenes Jean Grey (Sophie Turner) y Scott Summers (Tye Sheridan). Por otro lado, vemos a un Eric Lehnsherr ‘Magneto’, ha hecho una familia y vive en Polonia bajo un nombre falso y trabajando en un taller de metal. Este tiempo de paz y armonía, se ve interrumpido durante unas investigaciones de Moira Mactaggert (Rose Byrne) en Egipto, que ve cómo unos fieles adoran ante yacimiento de En Sabah Dur; hasta que este despierta y ve la degeneración en la que se ha convertido la humanidad, la cual desea destruir para conseguir una regeneración de la sociedad en la vivan que los supervivientes de este apocalipsis. Como había hecho antaño, buscará por sus nuevos cuatro jinetes que lo acompañen, entre los que pondrá en el punto de mira a Magneto, para que sea uno de ellos.

La cinta peca un poco de lo que pecó X-Men 3, en lo que se refiere a la grandilocuencia de las escenas y el abuso de efectos especiales a pesar del detrimento del guión, ya que se queda corto respecto a sus dos antecesoras. No obstante, a la película no le faltan varios detalles de humor y también es interesante ver a la segunda generación de jóvenes mutantes como Jean Grey, Cíclope o Rondador Nocturno y sus comienzos en la sociedad mutante, y que mejor comienzo que luchando contra el Apocalipsis.

Battles – La Di Da Di (2015)

Publicado por el Lunes, 16 de mayo de 2016

ladidadiLa Di Da Di, último disco del grupo neoyorkino Battles, quienes pronto darán paso a una gira, en la que estaré presente en uno de sus conciertos, en el Nos Primavera Sound concretamente, del cual escribiré cuando llegue el momento.

En este disco, la electrónica está bastante más presente que en los anteriores trabajos de los neoyorkinos, además de que no existe ninguna presencia de voz en todo el LP; es un disco difícil, pero no por ello menos interesante, ya que resulta incluso atractivo por ver lo que nos ofrece este trío. El disco comienza con un ritmo y unos oscuros y fríos efectos electrónicos que nos llevan a un ambiente inquietante, que continuará en golpes de guitarra superpuestos a estos nerviosos efectos, que cada vez serán más rápidos y agitados. Más calmada será su siguiente pista, Not Yet, pero cuidado, que no podemos calmarnos, que esta ansiedad seguirá con ella.

Hay un respiro en la tercera pista? Lamento decirlo a los que deseaban oírlo, pero no. En FF Bada se incorporan elementos a medida que avanza, construyendo un histérico ambiente sobre la potente batería. A lo largo de esta estridente odisea, tendremos Dot Com, un tema más tranquilo (tranquilo como concepto relativo), en el que veremos jugueteos de guitarra sobre un ritmo algo más “relajado”. Respiro también nos puede dar la siguiente a esta, Tyne Wear, en la que se incorporan menos elementos de los acostumbrados, aunque después el disco vuelve a sus comienzos. La Da Di Da es un trabajo que a pesar de su complejidad, puede llevar a ser cansino al final del mismo, y en la que se echa de menos algún atisbo de voz para digerirlo más fácilmente.

Radiohead – A Moon Shaped Pool (2016)

Publicado por el Domingo, 15 de mayo de 2016

a-moon-shaped-poolLa semana pasada se lanzó en versión digital el último trabajo de Radiohead, A Moon Shaped Pool, cuya presentación en Europa tendrá lugar desde la próxima semana hasta primeros de julio.

En lo referente a este LP, personalmente agradezco que no tenga las continuas rarezas de su anterior disco, The King of Limbs. La arrancada de este disco recién lanzado (Burn the Witch) comienza con  una sesión de cuerda de forma inquietante y energética, siendo este un inicio interesante e incluso psicótico. A esta le sigue Daydreaing, cuya versión en videoclip es dirigido por Paul Thomas Anderson, la canción, que arranca con un piano y la voz de Thom Yorke cantándo de forma melancólica; a medida que avanza, su intensidad aumenta escasamente hasta el final, dejando una sensación de tristeza. Este disco continúa con una serie de canciones con atmósferas tranquilas y lentas, que recuerdan al Kid A o al Amnesiac en sus temas más calmados. Excepción de estos lentos y monótonos temas están Ful Stop, que desde el principio arranca con una rápida secuencia de bajo y le sigue una fría y oscura atmósfera electrónica, e Identikit, que comienza con punteos de guitarra y ritmos nerviosos hasta que pasada la mitad de la canción, se añade un coro que repite las palabras de Yorke, y el ambiente aumenta in crescendo incorporando sonidos electrónicos y chillidos de guitarra para acabar con una pequeña secuencia de guitarra progresiva y psicodélica.

Vessels – Dilate (2015)

Publicado por el Jueves, 24 de marzo de 2016

dilateDilate, el último disco de Vessels, éste es un disco de electrónica de un grupo que empezó con el post-rock.

Con su primer tema, Vertical, podemos escuchar un tema microhouse, con una atmósfera ambiental. Mas rítmico será su siguiente canción, Elliptic, que nos muestra un Tech House que antes de la mitad del tema, arrancará con sonidos más oscuros e intensos e irá variando la energía de la pista (característica propia del post-rock).

El disco se irá moviendo entre el minimalismo y el techno ambiental pero siempre bebiendo de la filosofía del post-rock, con respecto a su estilo atmosférico y cambios de intensidad. Con temas tranquilos como Echo In, otros más oscuros como Glass Lake y otros más intensos como Attica.

Deadpool (2016)

Publicado por el Viernes, 26 de febrero de 2016

deadpoolTítulo original: Deadpool

Director: Tim Miller

Guión: Rhett Reese, Paul Wernick, Fabian Nicieza y Rob Liefeld (personaje)

Reparto: Ryan Reynolds, Ed Skrein, Morena Baccarin

Banda Sonora: Junkie XL

País: USA/Canada

Valoración personal: ****

Después de una escena anterior a los créditos bajo el disfraz del “superhéroe” Deadpool, la cinta nos muestra el pasado del hombre bajo la máscara. Wade Wilson (interpretado por Ryan Reynolds), es un mercenario neoyorquino que en el bar en el que se reúne un grupo de mercenarios habitualmente, conoce a Vanessa Carlysle (Morena Baccarin), con quien tiene una relación amorosa y que finalmente se convertirá en su pareja durante casi un año. Después un desmayo y su consecuente descubrimiento de que sufre cáncer, un hombre desconocido le ofrece curar su enfermedad y dotarle de súper poderes. Después de un tiempo considerándolo, Wade acepta y se somete a una serie de experimentos bajo la supervisión de Ajax (Ed Skrein). No obstante, estos experimentos se componen de una serie de torturas las cuales ponen la vida de Wade en peligro y someterán su cuerpo y su cara a una constante deformación. Después de la supervivencia ante estos experimentos, y su imposibilidad de volver con Vanessa dado a su cara deforme, Wade se pone en camino en busca de venganza y tras un encuentro con su amigo Weasel, se convierte en el vigilante enmascarado “Deadpool”.

Con un humor obsceno, transgresor y divertido, Deadpool es un antihéroe que se ríe de Marvel y del universo de los superhéroes, incluso con la aparición de dos miembros de X-Men que quieren que Deadpool se reforme y entre a formar parte de su grupo. Todo este humor soez y mordaz, es acompañado de una excelente coreografía y juegos de cámara en las escenas de acción que convierten a esta cinta en una película más que entretenida, sobretodo para los que hemos visto cine de héroes enmascarados.

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"Sobre mi"

Soy Miguel Suárez, graduado en periodismo en la USC, y en este blog escribo sobre mis dos grandes pasiones, dos artes: música y cine.


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